Paréntesis mediteráneo

Este mes de Enero hemos vuelto a Barcelona para darle un  par de hervores a dos o tres proyectos que apuntan allí.



BarcelonaBeach
Con los amigos que se unieron a los talleres de prácticas colaborativas en CCCB la primavera pasada, está surgiendo el embrión de una asociación: A+C+C Cocreació. Exploramos las posibilidades reales de la co-creación, ententida de manera muy amplia como el trabajo creativo colaborativo, en los ámbitos a de Arte, Ciencia y Cultura (con la tecnología sacando la cabeza de vez en cuando).

Ha sido fantástico poder reunirse con Jordi, Flora, Emmanuelle, Irene, Janine más allá de los skypes semanales desde Nueva York. Es muy satisfactorio trabajar cara a cara con lápiz y papel, post-its, rotuladores y pizarras y discutir, discutir y discutir para afirmar juntos todo un programa de trabajo que empezamos unos meses atrás. Si, además, lo haces con personas de ámbitos muy diversos que van desde el marketing y la comunicación hasta la pintura, pues una gozada. Anima encontrar puntos y formas de pensar comunes entre gente tan diversa. En especial ahora, en que parece converger desde diversas esquinas la energía para  reafirmar la creatividad compartida como algo que ya es más que un simple método de trabajo y apunta a una forma de entender tanto la creación como el valor que se deriva de ella. Si, además, como el sábado pasado, podemos redondear la discusión paseando por una Barceloneta insólitamente primaveral, el trabajo y la amistad quedan bien redondeados con el disfrute de eso que llaman mediterraneidad. En el website de CoCreating Cultures, damos un poco más de detalle del plan de trabajo y pasos que estamos desarrollando.

También hemos tenido muy buenos encuentros de trabajo, unos más breves, otros más largos, con el equipo del CCCB-Lab y miembros del Observatorio de la Comunicación Científica de la UPF. También con el equipo de Arts Santa Mónica. O con proyectos en el ámbito de sostenibilidad e inversión ecológica. O asistir a la presentación del nuevo MediaLab de la Universidad de Salamanca. Al mismo tiempo, había que seguir con el el diseño, más lento de lo que quisiéramos, de dos proyectos superinteresantes en Nueva York y Toronto sobre la cultura híbrida entre ciencia, tecnología, arte y educación. Y otro más con el Tech Museum de California.

Ha sido difícil compaginarse los días y las horas y estar, además, con los amigos de siempre. O no perderse cosas interesantes (aunque el tiempo no diera para una charla con Olivier esta vez!). Ha costado volver a Nueva York.

NevadaMadisonAvenue
Fotos: Barcelona: David Spender. http://www.flickr.com/photos/dspender/4039322646/

NYC: Ramon Sangüesa

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Cita del domingo: conectar

Zadie Smith, refiriéndose a la "filosofía" de Mark Zuckerberg:



"Conectar es el objetivo"



Conexiones. Una red de conexiones. Conectarse. Redes. Una vez más: para conectar, para convertirse en parte de la red. Diseñadores, amas de casa, fotógrafos, carpinteros, maestros, personas de toda procedencia, convergen en la misma imagen: una red, una maraña de conexiones. Todos identificaron las conexiones como una representación icónica común. "La red", "conectar", "conectarse", "para hacer nuevas conexiones". En todos y cada uno de los talleres de prototipado e ideación que organizamos durante el año pasado, la red siempre estuvo ahí. No importaba si eran doctores o tenderos, jóvenes o  viejos: todos identificaban la "conexión", como expresión más cabal de los cambios que ha sufrido su vida recientmente. La gente normal entendía y representaba muy bien los distintos niveles de conexión en los mundos real y virtual, las conexiones débiles, las fuertes, las conexiones falsas, la ambigüedad de "conectar" en las redes sociales. Han integrado esta categoría, por lo que parece. ¿Son la forma icónica emergente, el símbolo de nuestra cultura?.



Un participante explica lo que está en y alrededor de redes virtuales y reales entre personas.



Después de tanto tiempo de estar inmerso en estas experiencias prácticas con gente, me vino un poco por sorpresa el análisi de Zadie Smith sobre la película "The Social Network" (“Generation Why? http://www.nybooks.com/articles/archives/2010/nov/25/generation-why/?page=2). Empezaba por afirmar lo que, a su juicio, representaba un cambio real en los procesos culturales. En lugar de convertirse en escritores, artistas, pintores, políticos, o cineastas toda una generación expresó una nueva cultura,  “enchufándose" silenciosamente:



Viendo esta película, a pesar de que Sorkin busque conseguir nuestra desaprobación, no podemos evitar sentir un subión de orgullo por esta generación 2.0. Se han pasado una década siendo criticados por no hacer el tipo correcto de pinturas o de novelas o de música o de política. Resulta que los más brillantes entre los críos 2.0 han estado haciendo otra cosa diferente y extraordinaria. Han estado haciendo un mundo. Los hacedores de mundos, los responsables de redes sociales, lo primero que hacen es preguntarse: ¿Cómo puedo hacerlo? Zuckerberg dió con la respuesta en tres semanas.



Luego sigue y sigue una retahíla de clichés acerca de los nerds, geeks, lo malas que son las conexiones débiles, etc etc etc Uno nota un lamento nostálgico a lo largo de todo el texto. Da la impresión de escuchar a un académico desdeñar el ascenso de la cultura popular con pena. Pero Zadie Smith es joven.

Parece que hay aquí una desconexión, incluso con la presencia de la red en el mundo de los "textos". ¿Es el lamento nostálgico consecuencia de relacionarse con el mundo sólo desde lo textual literario? ¿Qué pasa con los "textos con redes": Latour, Castells, incluso, como precursores, Deleuze y Guattari. Incluso Zizek y Negri. Incluso Sloterdijk órbita sobre conexiones y redes. Redes, la Teoria del Actante y la Red, rizomas, llevan en los textos mucho tiempo.

Me pregunto si la desconexión que es evidente en este texto es representativa de una forma de relacionarse con el mundo. Quiero decir, ¿cuál es el valor de la lectura sin experimentación? ¿Sin a investigar a la calle?

No sé exactamente lo que esta aparición de la "conexión" en la imaginación del público significa realment. Es preciso interrogarse sobre, ella investigaar, destilar opinión informada. O conectar con la gente preguntándoles. Zadie Smith tilda a Zuckerberg de "autista". Seguro: parece ser el arquetipo del nerd aislado (especialmente tal y como se le retrata en la película). ¿Cuál debe ser la etiqueta del arquetipo que representaría a Zadie Smith, entonces?.

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En algún otro momento voy a hablar de la experiencia que supuso ver la película con 7 doctores y estudiantes de postgrado de Sociología …

Para una opinión diferente sobre los comentarios típicos de "La Red Social", echar un vistazo al blog de John Hagel. (gracias a @oriollloret)

Los lazos débiles se identfican en un sentido positivo útil en el papel seminal de Mark Granovetter. "La fuerza de los lazos débiles"

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Más allá del “Design Thinking”: Metadiseño

El "Design Thinking" sigue girando. Casi todas las escuelas de diseño están más o menos contentas de cómo les beneficia la gran atención que la charla sobre el pensamiento de diseño ha generado.  En confianza, admiten que, en realidad, quizá ya toque separarse de esta conversación.


Les cansa que se presente el pensamiento de diseño como un modo "simple" de aplicar recetas (empatizar, prototipar, iterar, implementar).  Nada más lejos de la actitud de diseño.  Y nada más menos adecuado para el tipo de problemas y sistemas complejos que se pretenden solucionar con “pensamiento de diseño”.

Problemas realmente complicados

En efecto, se está recurriendo a los diseñadores y con buen criterio, creo,  para afrontar problemas cada vez más complicados (“wicked problems”): calentamiento global, pobreza, contaminación, etc. Problemas y sistemas que involucran activamente en una madeja de relaciones entre sistemas de muchos niveles a los "antes llamados usuarios", personas con capacidad de decisión. 

No entremos a considerar la dificultad y complejidad en la que entramos si se quiere conseguir que el grupo de usuarios actúe con una cietra capacidad de autoorganización. La llamada innovación social (otro buzzword que ya cansa más que la pura y simple "innovación") exige diseñar para este nivel de complejidad: se ha de diseñar pensando en ayudar a generar situaciones y procesos que permitan al grupo diseñar sus propias soluciones, incluso las de su propia organizarse Aparece, entonces, un cierto grado de "reflexividad" a conseguir en el diseño resultante. Es en estas situaciones donde el pensamiento de diseño  prêt-à-porter que se publicita y promueve por todas partes se queda muy corto. Los mejores diseñadores reconocen que su papel ha cambiado.


 Por eso me interesan los métodos de Humantific para realizar cambio social. Ellos insisten muchísimo en el papel del lenguaje y la conversación para poder articular cambios reales con grupos de personas heterogéneos. Como un grupo de ciudadanos, por ejemplo. Por eso me interesan los procesos "peer to peer" de diseño abierto, que reconce estos diferentes nivels de complejidad y diferentes resultados de diseño en cada nivel.


Me preguntaba si no sería útil en este empeño todo el conocimiento acumulado desde la tradición cibernética renovada cuando me encontré con esta charla de Paul Pangaro en PICNIC que va precisamente de eso.

Diseñar la conversación

Rethinking Design Thinking – Paul Pangaro – PICNIC '10 del PICNIC Festival en Vimeo.


Me quedo con tres de sus observaciones:

  • La conversación como base del proceso de diseño
  • Diseñar la conversación, no el producto
  • Prototipar la solución, no las ideas


“Diseñar la conversación” es, en buena medida, acordar cuál va a ser el proceso de diseño y qué reglas va a seguir. Pide a los participantes en la conversacion (incluídos los antes llamados usuarios), que diseñen a un nivel por encima del nivel en que van a estar los resultados del proceso de diseño. Pangaro le llama a este proceso en este nivel más alto, Metadiseño. Esperemos que no sea el próximo “buzzword” y resulte útil. 


Vistos bajo esta perspectiva, IDEO, Tim Brown et. al han sabido diseñar una buena conversación respecto al “Design Thinking” y han creado una solución que funciona para sus objetivos.


 
 
 
 
 
 

 

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Cita del domingo: añadir o quitar

"La perfección se logra al fin, no cuando no hay nada que agregar,

sino cuando ya no hay nada que obtener."

Antoine de Saint Exupery

Esta frase me recuerda otra, archiconocida, de Miguel Angel. El maestro recordaba que, para revelar la forma que un bloque de mármol esconde, había que eliminar lo innecesario. Miguel Angel quería llegar a la perfección escultórica quitando. Lo que me recordó el método de diseño de Birsel+Seck llamado "Reconstrucción de la Destrucción".

  SplitStone Dí con la cita del autor de "El Principito" saltando de enlace en enlace en mi particular pesquisa en torno a la categoría y a la práctica del protopipado. En particular, del prototipado como método de diseño y de co-diseño, también de reflexión conjunta.

Tengo la impresión que el prototipo es algo lejano a lo acabado. Ése es su valor. Lo perfecto parece dejar poco espacio a la ambigüedad. La contemplación de lo perfecto, si tal cosa existe, puede que nos deje extáticos pero también mudos. No lleva a dialogar. Detiene la imaginación.

Creo que la matriz cultural que habitaba Saint-Exupery operaba en coordenadas muy distintas a las de las culturas de prototipado. En su peculiar concepción de la aristocracia, quizá no quedaba espacio para la idea artesanal que se oculta en el interior de todo prototipo.

¿Qué hubiera pensado de la idea de prototipar la cultura que han estado explorando Adolfo Estalella y Adolfo Corsín en Madrid últimamente?.

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Diseño social desde la escuela

El diseño es visto por algunos no sólo como una habilidad profesional, sino una competencia humana básica. Se ha dicho que muchos de los problemas sociales actuales podrían mejorar si se abordaran con actitud de diseño. "Diseño para el cambio social" es una frase que se escucha cada vez más. Parece la solución para todo problema social, desde a pobreza a la contaminación. Sin embargo, para ser eficaz como un medio para el cambio social, se requiere una cierta masa crítica de ciudadanos con las competencias, destrezas y habilidades propias de los “pensadores de diseño”. Por eso me parece que esta iniciativa de Estudio H, en el condado rural más pobre de los EE.UU., contiene lecciones importantes. El equipo dirigido por Emile Pilloton parece haber aplicado un aproximació de diseñp holística para aproximar a la realidad del condado de Bertie y sus problemas. Como buenos diseñadores, parecen afrontar el proyecto como un prototipo de lo que puede convertirse en un movimiento más amplio. Comenzaron a trabajar desde, la escuela del condado, el sistema educativo, hacia el resto de la sociedad. Este es video muy interesante, emotivo en algunos momentos, donde Pilloton explica el proyecto.

Quiero destacar que se recuperara el trabajo manual. Se presenta como una manera de enseñar a pensar como un diseñador. Creo que esto tiene relación con la utilización real de prototipos físicos no sólo para expresar ideas, sino para pensar en lo que quieres hacer, para afrontar las peculiaridades de un problema dado jugando con el prototipo. Curiosamente, también se usan las clases de taller para cooperar con los demás manipulando prototipos y materiales. El proyecto en el Condado de Bertie se centra estudiantes de secundaria. Otras iniciativas, llevan la enseñanza del proceso de diseño a edades más tempranas. Por ejemplo, este proyecto del Instituto de Diseño de Stanford que ofrece un currículo de pensamiento de diseño para primaria. Su sitio Web está lleno de materiales e ideas para usar en clase.

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